Nell’ambito della progettazione d’interni, il tessile rappresenta molto più di un semplice dettaglio decorativo: è uno strumento potente per definire stile, atmosfera e identità degli spazi. L’abbinamento di texture, pattern e materiali richiede sensibilità estetica, ma anche metodo e conoscenza delle regole base della percezione visiva. In questa guida, tratta dalla lezione dell’Accademia Telematica Europea, esploriamo come accostare le texture in modo armonico ed efficace, con esempi pratici e suggerimenti applicabili a diversi contesti progettuali.

Partire da un punto focale: divano e parete

Uno degli elementi da cui spesso si parte nella progettazione tessile di un ambiente è il divano, accostato al suo sfondo, ovvero la parete. Questa combinazione rappresenta un punto di partenza fondamentale per comprendere la relazione tra “figura” (l’arredo) e “sfondo” (l’ambiente).

Un primo caso semplice riguarda l’accostamento di un elemento colorato a uno neutro. Se si sceglie di porre il colore sul divano, questo diventa immediatamente il protagonista dello spazio. Al contrario, una parete colorata con un divano neutro sposta l’attenzione sul contesto architettonico. Il colore saturo, infatti, ha una priorità visiva che cattura lo sguardo, mentre le tonalità neutre lasciano spazio agli altri elementi decorativi.

Esempi pratici: quando il colore fa la differenza

Immaginiamo un divano giallo su sfondo bianco: attira subito l’attenzione, ma impone una coerenza nell’intero arredamento per non rendere l’ambiente sbilanciato. Per controbilanciare, si possono inserire richiami di giallo in altri dettagli, come cuscini, quadri o vasi.

Oppure, si può invertire la logica: una parete colorata (ad esempio gialla) con arredi chiari, come un tavolo bianco o sedie di design. Questa soluzione, oggi molto in voga, restituisce un ambiente dinamico e contemporaneo, in cui le aperture architettoniche (porte, finestre) assumono nuova importanza e diventano parte del progetto.

Due colori a confronto: chi vince?

Quando si utilizzano due colori differenti, come un tono chiaro e uno scuro, è importante considerare il loro effetto visivo. Un colore scuro sul divano rende l’arredo visivamente “pesante”, mentre usato sulla parete crea un effetto raccolto e avvolgente. Un colore chiaro, invece, tende sempre a emergere, soprattutto se messo in contrasto con superfici più scure.

Un esempio efficace: una poltrona rosa chiaro su una parete blu intenso. In questo caso, la poltrona viene messa in risalto, magari con una luce direzionata che ne enfatizza le forme. 

Al contrario, un divano scuro su parete chiara può dare un senso di solidità e struttura, pur mantenendo luminosità nell’ambiente.

Saturazione e armonia cromatica

Un altro fattore fondamentale da considerare è il grado di saturazione dei colori. Se si accostano due tonalità, una più intensa e una desaturata, la prima dominerà sempre la scena. 

Una parete desaturata può diventare la cornice ideale per un divano vivace, mentre un arredo desaturato su parete intensa rischia di “scomparire”. 

La chiave è l’armonia cromatica, che si può ottenere scegliendo tinte affini, “imparentate”, magari appartenenti allo stesso range della ruota dei colori.

L’universo dei pattern e delle texture complesse

La situazione si complica (e si arricchisce) quando entrano in gioco pattern decorativi e texture complesse, come quelle di carte da parati o tessuti jacquard. La regola d’oro è evitare l’uso della stessa texture su più superfici: l’effetto “camaleonte” disorienta e confonde lo sguardo. Meglio abbinare pattern a tinte unite, scegliendo colori presenti nella texture stessa.

Per esempio, una carta da parati con motivi blu può essere ben accompagnata da un divano turchese o in una tonalità di blu polvere. In questo modo si costruisce una connessione visiva che mantiene equilibrio e coerenza.

Gestire più texture in uno spazio

Quando le texture diventano tre — due tinte unite e una fantasia — la regola è semplice: le tinte unite devono essere coordinate con la fantasia. Disporre la texture decorativa al centro (ad esempio su un cuscino o un tappeto) può aiutare a separare le due tinte, creando movimento e varietà. Se una delle due è neutra, la composizione diventa ancora più flessibile.

Nel caso di due texture e una tinta unita, quest’ultima dovrebbe fungere da “paciere visivo”, ossia da elemento di raccordo tra le due superfici texturizzate. Una tinta neutra è perfetta in questo ruolo, perché consente agli occhi di riposarsi, bilanciando lo stimolo visivo delle texture.

Accostare pattern diversi: scala, forma e direzione

Nel mix di pattern diversi, conta molto la scala del disegno. Un tessuto con fiori grandi, ad esempio, si abbina meglio a uno con motivi più piccoli, che da lontano possono sembrare quasi una tinta unita. È invece sconsigliato usare pattern della stessa dimensione, poiché tendono a disturbarsi reciprocamente.

Un’altra regola importante riguarda la forma del pattern: meglio non mescolare pattern geometrici (come righe, griglie o cerchi) con pattern organici (fiori, foglie, arabeschi), perché i primi creano una forte direzionalità che compete con la naturale fluidità degli altri.

Quando il pavimento è un problema… o un’opportunità

E se il pavimento è “impossibile”? Cotto rosa anni ’90, cementine vintage o graniglie difficili da armonizzare? In questi casi, la soluzione non è nasconderli, ma valorizzarli con una moodboard coerente. Un pavimento in cotto, ad esempio, si sposa bene con toni cipria, verde salvia o boho chic. Una cementina rosa può trovare nuova vita accanto a complementi in colori complementari o neutri, magari con arredi vintage o in legno naturale.

L’obiettivo è trasformare un vincolo in punto di forza, rendendo ogni ambiente unico, autentico e pieno di personalità.

Esercizio creativo: progettare da una difficoltà

Un ottimo esercizio per sviluppare occhio critico e sensibilità progettuale consiste nello scegliere due pavimenti e due tappeti “difficili”, e realizzare una moodboard per ciascuno, che ne valorizzi stile e colori. Non servono decine di elementi: bastano pochi arredi ben pensati (un divano, una tenda, una lampada, un quadro) per creare un’atmosfera coerente. Pensate a contesti dove la modernità non è la priorità, come una casa rurale o un bed and breakfast eclettico.

Questo tipo di esercizio stimola la creatività e aiuta a sviluppare un linguaggio visivo personale, indispensabile per ogni interior designer. Perché la texture, più che un dettaglio, è una voce che parla allo stile.

Buon lavoro e… al prossimo articolo!

Gabriella Alison Cevrero 

La Giornata Mondiale del Colore, che si celebra ogni 6 maggio, è l'occasione ideale per riflettere sul potere che il colore esercita non solo nel design e nell'interior design, ma anche nel marketing e nella comunicazione visiva.

Conosciuta anche come World Kids Colouring Day, questa ricorrenza, nata nel 2008 su iniziativa dell’azienda tedesca Staedtler, ha un cuore pulsante: i bambini. Attraverso pastelli, pennarelli e tempere, i più piccoli danno sfogo alla loro fantasia, esplorando il mondo in modo universale e democratico. Ma il colore non è solo gioco: è espressione, identità e persino un ponte verso un mondo più equo.

Come color consultant e designer, considero ogni scelta cromatica come un atto di grande responsabilità. Il colore ha il potere di suscitare emozioni, influenzare le decisioni e stabilire connessioni profonde con le persone. Un aspetto fondamentale che emerge dalla giornata di oggi è proprio l'importanza di comprendere e sfruttare questo potere in modo consapevole e strategico.

Il potere del colore nel marketing

Come spiego nei miei Corsi di Color Design & Consultant, nel marketing i colori sono una componente essenziale nella creazione di un'identità forte e riconoscibile. Secondo uno studio di Emerald Group, il 90% della prima impressione su un prodotto è influenzata dal suo colore. Questo dimostra quanto il colore sia determinante nel creare un impatto immediato e duraturo sulla percezione di un brand. Non c'è nulla di casuale nella scelta cromatica di un marchio, e non possiamo ignorare la duplice valenza simbolica di ogni colore. Ogni tonalità porta con sé significati e sensazioni che possono variare a seconda del contesto culturale, storico e sociale. Pertanto, la scelta di un colore deve essere ponderata con attenzione, perché un errore potrebbe compromettere l'intero progetto, sia che si tratti di design d’interni, branding o comunicazione visiva.

I colori nel design e nell'interior design

Nel mio lavoro di interior design, ogni colore ha il potere di trasformare uno spazio, rendendolo accogliente, stimolante o rilassante. Quando lavoriamo su un progetto di interior design, è fondamentale considerare come il colore influisce sull'umore, sull’energia e sul comportamento delle persone che abiteranno o vivranno quegli spazi. Per esempio, il rosso può stimolare l'energia, mentre il blu può donare un senso di tranquillità. Eppure, questi colori devono essere utilizzati con equilibrio, poiché ogni colore ha un impatto profondo sulle emozioni e sull’esperienza spaziale.

La simbologia del colore nel marketing e nel design

Ogni colore ha un significato preciso, che varia anche a seconda del contesto. Vediamone alcuni esempi significativi:

Rosso: energia e allerta

• Il rosso è il colore dell'intensità, della passione e della forza. È un colore che cattura l'attenzione e stimola l'azione. È il colore della Ferrari, del rossetto rosso, simbolo di sensualità e vitalità, ma è anche il colore del pericolo, come il semaforo rosso. Nella progettazione degli spazi, il rosso può essere utilizzato per creare ambienti dinamici e vivaci, ma va dosato con cura per evitare sensazioni di ansia.

• Il blu è uno dei colori più usati nel branding, poiché trasmette serenità, affidabilità e autorità. È il colore della professionalità, come lo sono i loghi di marchi come IBM. Tuttavia, il blu può risultare anche freddo e distante, come dimostrato dal fatto che, in inglese, "I'm blue" significa "sono triste". Nell'interior design, il blu è perfetto per ambienti come uffici e spazi dedicati al relax, ma può risultare impersonale se usato in eccesso.

• Il giallo evoca gioia, energia e ottimismo. È un colore luminoso che può ravvivare qualsiasi ambiente. Tuttavia, se usato in modo troppo predominante, può risultare frivolo e poco serio. È un colore perfetto per le stanze dei bambini o per spazi informali, ma non è sempre adatto per ambienti dove è richiesta serietà e calma.

• Il verde è il colore della natura, della crescita e della sostenibilità. È rilassante e rassicurante, ma può anche risultare statico se non usato con attenzione. Ad esempio, un verde troppo spento in un packaging potrebbe non risultare appetibile o invitante. Nel design d'interni, il verde può essere usato per creare spazi che promuovono il benessere, ma deve essere combinato con altri colori per evitare un effetto "piatto".

• Il nero è il colore dell'eleganza e del lusso, ma anche della morte e dell'oscurità. È il colore di chi sceglie il sofisticato, ma può anche risultare minaccioso o triste. Il bianco, d'altro canto, rappresenta la purezza e la semplicità, ma può anche sembrare freddo o incompleto se usato in modo isolato. Entrambi questi colori sono fondamentali nell'interior design, dove la loro combinazione può creare ambienti estremamente eleganti, ma è necessario prestare attenzione all'equilibrio.

• L'uso del multicolore, come nei loghi di Google o eBay, rappresenta apertura, diversità e inclusività. Tuttavia, se non è gestito con una visione chiara e coerente, può sembrare caotico e disorganizzato. In interior design, il multicolore deve essere utilizzato con saggezza, creando un equilibrio visivo che non risulti troppo confuso o eccessivo.

La Giornata Mondiale del Colore ci invita a riconoscere il colore come un linguaggio universale, capace di influenzare le emozioni e le percezioni. Come designer, è fondamentale scegliere i colori con consapevolezza e conoscenza, affinché ogni spazio, ogni prodotto e ogni comunicazione visiva non solo siano visivamente attraenti, ma anche emotivamente significativi. Il colore è un potente alleato del design, in grado di raccontare storie, evocare emozioni e trasformare la nostra esperienza del mondo.

Gabriella Alison Cevrero